Una viñeta (/vɪnˈjɛt/ (escuchar), también /viːnˈ-/) es un préstamo del francés que expresa una pieza breve y descriptiva de la escritura que captura un breve período de tiempo. [Las viñetas se centran más en las imágenes vívidas y el significado que en la trama[3]. Las viñetas pueden ser independientes, pero es más común que formen parte de una narrativa más amplia, como las viñetas que se encuentran en las novelas o en las colecciones de cuentos[2].
Las viñetas han influido especialmente en el desarrollo de las nociones contemporáneas de escena que se muestran en el teatro, el cine y la televisión posmodernos, donde se hace menos hincapié en el cumplimiento de las convenciones de la estructura y el desarrollo de la historia tradicionales[4].
La palabra vignette significa «pequeña vid» en francés, y deriva del francés antiguo vigne, que significa «viñedo»[1] En inglés, la palabra se documentó por primera vez en 1751, y se le dio la definición de «diseño decorativo»[1] Esta definición se refiere a las ilustraciones decorativas de hojas de vid y zarcillos utilizadas para embellecer las páginas de los títulos y el comienzo de los capítulos[3] En 1853, la palabra se utilizó para describir un estilo fotográfico popular del siglo XIX, en el que los retratos tenían bordes borrosos. [La definición de viñeta referida a un «boceto literario» se registró por primera vez en 1880[1]. La idea del «boceto literario» se derivó del boceto en las artes visuales: un dibujo o pintura tosca o inacabada, que muestra los elementos principales de una obra de arte[5]. Esto refleja las características de una viñeta: breve y espontánea, con una sensación de inmediatez[6].
Definición de novela gráfica autobiográfica
«En esta lección mostraremos cómo completar el trabajo de las miniaturas , o versiones en miniatura, de las páginas, proponiendo ahora la información combinada de la composición, la iluminación, el movimiento y la acción de las escenas, decidiendo cómo vamos a plasmar, a través de dibujos esquemáticos básicos, la interacción en cada ilustración de los personajes entre sí y con su entorno, en un ensayo previo a lo que serán las viñetas finales, pensando todavía primero en la dimensión narrativa de las decisiones gráficas, antes que en las cualidades estéticas de las escenas terminadas.
«Llegamos a la última lección de la unidad donde definitivamente comenzaremos a transformar las ideas escritas en el guión, y en base a la estrategia de ocupación de página que definimos en la lección anterior, en los dibujos que conformarán los esquemas básicos con los que resolveremos cada página. Se trata ahora de dibujar dentro de cada viñeta un pequeño esquema que dé una idea de cómo resolver el dibujo de cada escena. En esta fase, y más en la primera página, es muy importante que a la hora de decidir cómo encuadrar las imágenes en las viñetas cuando se presenten, por ejemplo, nuevos ambientes o nuevas c…»
Significado de las viñetas
«Bueno, vamos a empezar a trabajar. En esta lección. Ya directamente en el formato. Sobre las páginas. Los instrumentos que habíamos elegido. Instrumento digital. Obvie los instrumentos físicos. Pero vamos a empezar a transferir, toda esa información. Lo que nos da el guión al papel. Desde, 5 páginas. 5 o 6 páginas, que es lo que he elegido. Para que puedas trabajar. Es un exceso de página. Es un trabajo demasiado grande. Para poder hacerlo en este momento. Vamos a resumir en dos páginas. (Inaudible) boceto, y una página. Revisión final. Con esto tendré la información necesaria. Y suficiente, en cuanto a usted por su cuenta. Ser capaz de hacer la res…»
Ha trabajado en colecciones de personajes populares como Vengadores, X-Men, Capitán América, Cuatro Fantásticos, Inhumanos, Superman, Superman y Batman, Linterna Verde, Flash, Liga de la Justicia de América, etc.
Su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios como «Autor revelación de 1996» de la revista americana Wizard, «Mejor autor español» otorgado por los lectores de la revista especializada Dolmen, «Mejor dibujante de cómic español» del Salón del Cómic de Granada en 2001, del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Estepona (Málaga) en 2004, y su propia serie de creación (junto al guionista americano Kurt Busiek) es nominada a los prestigiosos premios Eisner en 2004. En 2010 y en el marco del Salón Internacional del Cómic de Granada, fue galardonado con el Premio Andalucía del Cómic.
Novelas gráficas autobiográficas
El cómic ha desarrollado una terminología especializada. Se han hecho varios intentos de formalizar y definir la terminología del cómic por parte de autores como Will Eisner, Scott McCloud, R. C. Harvey y Dylan Horrocks. Gran parte de la terminología en inglés está en disputa, por lo que en esta página se enumerarán y describirán los términos más comunes utilizados en los cómics.
«Comics» se utiliza como sustantivo no contable y, por tanto, se emplea con la forma singular de un verbo,[1] de la misma manera que las palabras «política» o «economía», para referirse al medio, de modo que se habla de la «industria del cómic» en lugar de la «industria del cómic». «Cómico» como adjetivo también tiene el significado de «divertido», o como perteneciente a los cómicos, lo que puede causar confusión y se suele evitar en la mayoría de los casos (siendo «cómic» una excepción bien arraigada)[2].
«Underground comix» es un término popularizado por primera vez por los dibujantes del movimiento underground comix de los años 60 y 70 en un intento de alejar la palabra de sus orígenes etimológicos. Art Spiegelman, en particular, ha sido un defensor de su uso, con la esperanza de resaltar el hecho de que el medio es capaz de ofrecer contenido maduro y no cómico, así como para enfatizar la naturaleza híbrida del medio («co-mix»)[3].
